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Costruttivismo |
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Costruttivismo (Costruttivismo), noto anche come strutturalismo, lo sviluppo nel 1913 al 1920. Costruttivismo è definito da un blocco di metallo, vetro, legno, cartone o plastica tessuti combinati in sculture. Sottolinea lo spazio potenziale (movimento), piuttosto che concentrarsi sulla quantità di senso tradizionale volume di scultura. Costruttivismo Cubismo accettato la lotta montato e tecniche di rilievo, dalla scultura tradizionale di addizione e sottrazione in tessuto e combinati, mentre anche assorbendo l'astrazione geometrica del concetto di assolutismo, e anche applicato alle impiccagioni e rilievi costituiscono una questione di sculture moderne hanno un impatto decisivo.Il concetto elaborato Costruttivismo (Costruttivismo): noto anche come strutturalismo, lo sviluppo nel 1913 al 1920. Costruttivismo è definito da un blocco di metallo, vetro, legno, cartone o plastica tessuti combinati in sculture. Sottolinea lo spazio potenziale (movimento), piuttosto che concentrarsi sulla quantità di senso tradizionale volume di scultura. Costruttivismo Cubismo accettato la lotta montato e tecniche di rilievo, dalla scultura tradizionale di addizione e sottrazione in tessuto e combinati, mentre anche assorbendo l'astrazione geometrica del concetto di assolutismo, e anche applicato alle impiccagioni e rilievi costituiscono una questione di sculture moderne hanno un impatto decisivo. Formata lo sfondo Il costruttivismo è l'aumento del movimento dell'arte russa, sulla rivoluzione russa cominciò ad essere stimolato sotto il marxismo dopo il 1917 e continuò fino a circa 1922 (G.Julier, 1993:56). Per i radicali artisti russi, la Rivoluzione d'Ottobre, l'introduzione di un nuovo ordine basato sulla radice di industrializzazione, è la fine del vecchio ordine. Questa rivoluzione è considerata come una grande vittoria del proletariato russo. Dopo la rivoluzione, l'ambiente fornito in arte, l'architettura, le pratiche e le opportunità di abbracciare il concetto di rivoluzione culturale e del progresso del Costruttivismo design. Cause Rick George in Russia, pittura e scultura svolta cubismo da due aspetti. In primo luogo, nel 1914, quando Marley 奈蒂 futuristico Mosca e San Pietroburgo per rendere dichiarazione presentazioni. Un'altra parte proviene dal libro di Kandinsky "In Arte dello Spirito", che è stato scritto nel 1910 in Germania, completato nel 1912 parzialmente tradotto in russo. Artista russo ha completato il cammino su questo mondo completamente non-oggettiva, tutta la preparazione. Nel 1913, Tatlin ha prodotto ed esposto a Mosca costituire lavoro "appeso il legno e il corpo di ferro", Boccioni aveva dipinto qualcosa di simile. Nel frattempo, Tatlin ha coniato il termine "costruttivismo". Opere e parole derivano dallo sviluppo collage tridimensionale, perché Tatlin aveva visitato lo studio di Picasso a Parigi. Picasso Cubismo occasionalmente, quando ha commesso alcun contatto con il tema dell'arte. L'uso del termine "non-oggettivismo" è Luodeqinke era colleghi Tatlin. Si cerchi e linee rette con un pezzo di lavoro, tuttavia, può essere composta da imitazione della geometria euclidea solo. 1913 Armory Show della moderna sensazione dell'arte in tutta New York City. Malevich è un dramma futuristico set progettato, disegnato solo una casella in bianco e nero. Ha usato anche un colore matita per continuare questa creazione, e più tardi un lavoro completo è stato dipinto su Mosca mostra "rake standard" sul display. Nel frattempo, Malevich il "primato" stereotipato, come poi scrisse: ". Forme d'arte La liberazione fortemente figurativi, mi rifugio in un blocco di spazio in forma positiva" Ha espresso gratitudine al Futurismo sentimenti: "Esprimiamo ...... era armonioso ha indicato arte astratta, tutti i fenomeni ei problemi connessi attribuiti ad una nuova cultura - 'suprematista non-oggettiva'." Con quadrato, triangolo, attraversare forma più semplice come la pittura, Malevich in pochi mesi in un ambiente completamente le braccia dell'arte non-oggettiva. Invecchiano, misterioso Mondrian sono voluti diversi anni prima di saltare questo passaggio. Suprematista non-oggettiva, non sociale, non-utilitaristico. Malevich ". L'intera immagine viene compressa in una scatola nera su una tela bianca in" Egli ha detto: "Mi sento solo la notte appartiene a me, è stata una nuova arte immaginavo, mi chiamo supremazia ...... . box supremazia ...... può essere paragonato ai simboli primitivi. che non vogliono creare decorativo, ma per esprimere un senso di armonia. "Egli ritiene che l'arte è superiore alla religione, all'arte supremazia è la forma più spirituale e pura. Inoltre, egli crede, l'esempio più puro è dipinta con una scatola di matite. "Sì alla dottrina che i fenomeni visivi del mondo oggettivo in sé non ha senso, è importante si sente un risultato, l'ambiente non è specifico della supremazia rapporto non studiano né toccarlo, hanno appena * sentono. "Nonostante queste narrazioni hanno grande influenza, ma ha anche ammesso che si sentiva Malevich" Quando volevo lasciare me stesso vissuto, lavorato e credeva che il tempo era il mondo ideale, la paura verrà, ma la libertà del mondo non oggettivo felicità mi ha portato in sentire nient'altro che 'deserto', sento che la mia vita è diventata contenuti ho esposto le "scatole vuote" hanno questa sensazione di non-oggettiva ". Come Platone, egli crede percezione del mondo è irreale, reale lontano. La sua visione geometrica, tra cui "White on White Box" (1918), contiene un non-oggettiva era l'espressione più pura. Ha messo la sua supremazia è definito come segue: ① l'universalità di tutti i fenomeni; ② "lineare suprematista (caratteristiche dinamiche)"; ③ "piano dinamico suprematista"; ④ "spazio supremacists statici - astratto architettura (con ulteriori fattori scatola suprematista) ...... un senso della forma sulla tela può essere portato nello spazio "; ⑤" (nero) box = sentimento, il sentimento bianco = non presente ". Conflitto artistica e teorica Malevich presto apparve. Nel 1917, dopo tre anni all'estero è tornato Gabo in Russia, ha detto in un'intervista con i giornalisti, ha trovato tra avant-garde a Mosca suprematista senza dubbio la filosofia dominante dell'arte. Anche se questo è un russo, il destino ha deciso che era famoso come un pittore astratto, ma non direttamente coinvolto in questi Kandinsky e di esperienze tra Mosca. Nel corso degli anni, ha quasi sempre all'estero, ma il suo "On the Art of the Spirit" è stato molto letto, è "necessità interiore" dogma ha portato i suoi compagni d'arte non-oggettiva a compiere maggiori sforzi. La domanda interna ha avuto origine in quali tre fattori ① come creatore, ogni artista deve esprimere interiore ......; ② in cui ogni artista deve esprimere l'innocenza dell'infanzia auguri ......; ③ ogni servizio nell'arte dell'artista, deve dare le ragioni per le arti dal punto di vista dei bisogni psicologici, e non farà alcun limite (formale). Gli artisti possono usare qualsiasi forma il suo impulso interiore deve trovare la giusta forma di esprimere la domanda esterna. Già nel 1908, Kandinsky è chiaramente prevista per l'arte astratta. Nella sua autobiografia, "Rückblick", il racconto che era tornato in studio la sera, ma inaspettatamente ha visto un bel quadro sul cavalletto strano. "Questo dipinto è presente tutto il contenuto, non il nome di rappresentare le cose come, composti interamente di colore brillante ...... trovo sempre più chiaro -. Obiettivo, una descrizione oggettiva della foto che non posso resistere oggettivamente raffigurano l'immagine è in realtà dannosa. ", ha poi appreso è suoi dipinti a terra uno. Kandinsky, il triangolo ha l'effetto del suo "aroma speciale spirituale", "circolo angolo acuto di un triangolo sullo slancio generato dalla potenza di ben dipinto di Michelangelo di Dio e le dita dito di Adamo? Thin? 921 anni, il ritorno al lavoro dopo un periodo di tempo ha mostrato i primi segni della sua influenza, ma alla fine, ha accettato i fattori costruttivista, è più che ha dato la sua naturale forma poetica e piena di emozioni Simbolismo Art, che in seguito divenne la base del principio almeno espressionismo astratto, che è associato con l'opposizione costruttivista. Kandinsky era una forma romantica. "pura" dei concetti d'arte di diversi aspetti mostrare. Cezanne in arte realistica a disposizione la base cubismo geometrico, anche se ancora molto lavoro da esso, ma come una teoria, e presto annientamento. chiaramente un arte non-oggettiva, della durata di base teorica sarà annunciato in Russia, Poi, nel 1914 - è apparso, dopo la guerra rivoluzionaria e nel 1918. Dopo la rivoluzione nel 1920, i confini dell'artista a Mosca chiaro. Anche se ci sono un sacco di discussioni, ma le discussioni sull'arte e la filosofia del programma è molto aperto. Un punto di vista è che l'opera d'arte si servire il pubblico, tutti dovrebbero essere in grado di capire, è necessario utilizzare materiali e delle tecnologie industriali. Questo punto di vista è stato guidato da Tatlin, Luodeqinke e poi Lissitzky. 1919 Lissitzky Malevich aveva incontrato, ma il secondo è stato rivolto alla coscienza "oggettiva". Agli occhi di Gabo, Tatlin davvero pensatore, lavora costituisce né sfondo ideologico, non c'è formazione corrispondente, tuttavia, ha condotto esperimenti, non è stupido, è tecnicamente coerente. La moglie di signora Pearl Snell nel 1956 ha ricordato in un'intervista: Nonostante la sua grande insieme di teoria utilitaristica, Tatlin non è mai stato in grado di fare un disegno ren. Tuttavia, Tatlin ei suoi assistenti sono riusciti nei loro concetti estetici strettamente legati con il marxismo che li attaccò a criticare insegnamenti. In realtà, lo status ufficiale di Tatlin è il più alto che è stato progettato per dare un enorme "Monumento alla Terza Internazionale," la missione. Un altro punto di vista è che le idee dell'arte come pura verso libero non-oggettiva, che si manifesta Malevich. Nel 1915, ha pubblicato "La supremazia della Dichiarazione," ha già eccellente reputazione (scuola cavaliere azzurro è stato coinvolto in mostra a Monaco di Baviera), è una semplice scatola tale raffigurante il mondo non aveva mai visto. Supporto dei suoi fratelli era la signora Pearl Snell, in questo momento, dal suo esilio in tempo di guerra tornò in Russia. Nel 1917, quando arrivarono a Mosca, quando la signora Pearl Snell & Naum Gabo si rinominati che ha fatto una dichiarazione piena di energia nel 1920: "Ci sentiamo per il mondo sotto forma di spazio e tempo per ottenere esattamente Il nostro unico scopo è quello di descrivere la forma di arte ...... costruiamo le proprie opere come la struttura stessa dell'universo, come gli ingegneri costruiscono i loro ponti stesso ....... nella creazione di tutte le cose abbandoniamo ...... accidentale e parziale, lasciando solo il ritmo eterno che forza ". Questo fa parte del "realista manifesto" di Gabo scritta da Madame Pearl Snell firmato durante il primo periodo di crescente rivoluzione politica e la guerra civile, è stato apposto le mura di Mosca. E 'chiaramente delineato l'estensione, ha sottolineato la possibilità dell'arte non-oggettiva, è stato adattato alla scultura anche più di pittura, così semplice che è dogma sulle generazioni future che sono ancora utili Egli tradizioni e gli obblighi previsti, la generazione di oggi di artisti continua a svilupparsi. Il titolo di questa Dichiarazione, con ambiguità, gli allora sovietici funzionari culturali fuori strada, funzionari ha permesso la mancanza della dichiarazione stampata su carta, solo perché è il realismo. In realtà, è un manifesto costruttivista, la parola che viene utilizzato nel corpo. "Realismo" è una parola importante in russo, probabilmente deriva dal "Realiser" francese, la "realizzazione" si intende. Gabo dice che sa quello che le cose possono toccare e sentire, ciò che è materiale, che è associato con Malevich metafisica pensato il contrario. "Vediamo se stessi chiamati costruttori ...... costruiamo la scultura nello spazio, piuttosto che da intaglio e plastica ...... Siamo stati con 'realismo' del termine, perché crediamo che hanno fatto in tutte le sue manifestazioni una nuova realtà. " Gabo aveva sempre sospettato che il valore de facto dal 1910 e gradualmente formato le proprie idee artistiche, studi di ingegneria quando studiava a Monaco di Baviera, quando questo interesse è lo stato accompagnato. 1912, Gabo ha imparato Wólfflin corsi di storia dell'arte sotto il suo tocco, pieno di mistero e di fame Gabo ha dovuto viaggiare in Italia, nel 1914, tornò a casa, quando si discute il suo interesse per le arti, conoscenza e creatività per la profonda impressione famiglia. Gabo molto familiare con il cubismo e il futurismo, che non sono lo stile futuro. Era a Monaco di Baviera nel 1913, il campo di Cavaliere Verde contattato. Nel 1912, Larry Angnuo Fu, Gang controlla Petrova, Malevich aveva lavorato con questa polvere mostre collettive insieme. Ma Gabo nel 1917 tornò in Russia prima, non ha mai incontrato Kandinsky. Nel 1913, lesse "Sulla Arte dello Spirito," non è d'accordo con tutte le teorie individuate la voce come ha scritto il colore Kandinsky, anche se gli piace l'idea e quelli discussi Kandinsky Wölger di queste dichiarazioni Kandinsky è nel "astratto ed empatia" in narrativi molte cose. Lo stile principale Costruttivisti credono: Tutti gli artisti dovrebbero "entrare nella fabbrica, dove l'unica vera vita." Arts inoltre sarà costruire una nuova società e servizi. Pertanto, il concetto tradizionale dell'arte fornire una piacevole esperienza deve essere abbandonata; sostituita dalla produzione di massa e l'industria, che è un nuovo ordine sociale e politico sono inseparabili. Queste pratiche hanno causato slancio politico teoria chiaramente marxista. Tatlin esempio di un tipo e costruzione del trovato di disegni diversi forni destinati a consumare una quantità minima di combustibile calorifico della potenza massima. Il forno era diffusa povertà tra la gente è rifornimenti molto comuni, e alcuni addirittura rimosso i mobili di agire come combustibile. Ideologia marxista in un altro show in TNA può progettare un "'Il club dei Lavoratori operai Club", in mostra al 1925 di Parigi all'Esposizione Internazionale di Arte e Industria nel Museo Russo. Questo è uno dei primi tentativi di ambienti interni costruttivista. Il concetto di squadra dei lavoratori negli anni Venti, e come "centro di vita comunista", non solo per fornire uno spazio per l'attività politica, deve anche fornire intrattenimento e il tempo libero. Se è così, il club dovrà mostrare come una nuova vita. TNA può seguire il concetto di ideologia, il club dovrebbe essere la dottrina concreta dimostrazione costituisce principi di progettazione. Principi di pianificazione progettazione Club e mobili di design con considerazioni economiche: Lasciate che il pavimento e massimizzare l'uso dello spazio, si tratta di come rendere mobili in legno per ottenere la semplicità d'uso, la produzione di standardizzato, facilmente in grado di ampliamento. Pratica progettuale in molte parti può essere ripiegato quando non in uso facile rimozione e stoccaggio. Per esempio pulpito, paraventi, tabelloni e panchine. Per soddisfare tutti i tipi di eventi e attività del club, gli arredi del club di spazio di archiviazione e sedie, libri e riviste armadi, letteratura contemporanea, manifesti, vetrine, mappe e giornali, e "angoli Lenin." Per parlare, incontri e presentazioni progettati pulpito oratore, nonché pellicola e far scorrere lo schermo attivo. Per quanto riguarda la sezione di stile, Lisiziji (EL Lissitzky) per la produzione di massa di prodotti progettati per emettere una condanna borghese: perché è stato progettato solo per lo stile classico, in stile gotico, stile rococò o la forma rivestita in prodotti. Egli ha sottolineato: Gli artisti non hanno bisogno della cosiddetta estetico esterno, arte pop, mentre il bisogno è per lo stile ha una profonda comprensione della fondamentale (C.Loddor, 1983:155 ~ 157). Ha controllato attraverso una serie di sostanze, le seguenti conclusioni sullo stile di base: Nessuna indicazione di artigianato, ad essere onesti. Enfasi sulla intera, per essere esatti. Non dalla fine della loro corda in forma di fantasia o fantascienza, ma la ricchezza della semplicità. In tutto o in dettaglio, può essere costituito da un cerchio con una linea retta, è geometria. È stato costruito dalle mani di l'utilizzo di macchinari moderni, è l'industria. Sulla base di queste caratteristiche, le seguenti conclusioni per mobili di design: esso contiene l'espressione della struttura, le dimensioni, il volume e lo spazio combinare contorni, scala, proporzione, moduli e ritmo. Sotto l'essenza di ispezione arte, materiali, colori e materiali, questi elementi di base sono ancora in finale: funzione. Attraverso questo approccio, i progettisti possono trasmettere in grado di produrre nuovi prodotti della vita sovietica. Il miglior esempio della piena attuazione di questo principio di progettazione è che i lavoratori mobili TNA di design all'interno del club. Il suo arredamento è una combinazione di rigorosa geometria euclidea nella forma di un angolo retto dalla linea retta, e onesti con l'uso del materiale. Aperto skeleton - rende apparentemente la perdita di peso facile piegatura. Mobili da tutta legno, in forma di semplice, così da produrre a bassa tecnologia in tutta l'URSS in una piccola fabbrica e non richiede costosi linea di produzione di massa. Queste considerazioni riflettono pienamente la seguente: la struttura del pensiero pesante, rigorosa attenzione alla utilizzazione economica dei materiali, l'uso e la funzione di considerazioni di tempo di produzione, design compatto e salvaspazio. Mobili dipinti in quattro colori: bianco, rosso, grigio, nero, questa partita sembra essere il strutturalismo colore standard. Formazione di difetti Lisiziji rivedere le loro attività di progettazione nel 1940, criticare se stesso e altri artisti per mobili problemi di progettazione troppo teorici. Se davvero spendere i soldi, ma è nel linguaggio e attività di progettazione, piuttosto che costruire sul modello. Ignorano le pratiche di produzione e di fabbricazione, ignorando la realtà pratica di falegnameria (C.Loddor, 1983:155 ~ 157). Uscita strutturalista di molti piani, idee mappe e modelli, tuttavia, non hanno mai realmente prodotto un sacco, anche TNA può operai del club, troppo. In Russia, il design industriale, non hanno mai praticano completamente nuovo contributo alla società ideale. D'altra parte Ironia della sorte, l'emergere della teoria marxista per guidare strutturalismo, ma rigorosa applicazione del Partito Comunista della dottrina marxista ha portato alla fine della struttura. Paul 达诺夫 (Bogdanov), il principale teorico del movimento proletario, sostenendo artisti proletari è un'entità indipendente, indipendente dalla direzione del partito. Tuttavia, questa ideologia è stata respinta dall'ideologia Lenin, Lenin insistito sul fatto che tutte le organizzazioni devono essere posti sotto la direzione del Comitato centrale del PCC, e anche per evitare una tale linea di controllo in un nuovo indipendente, la produttività di classe nessun artista. A causa del conflitto, in Russia, nelle arti grafiche, il realismo sociale gradualmente sostituita strutturalismo. Infine, nel 1932, la decisione ufficiale: L'arte è l'unica legittima stile realismo sociale. Paul 达诺夫 ha dichiarato: il proletariato deve avere la propria arte di classe, di organizzare per la forza della lotta socialista. Paradossalmente, dalla teoria marxista, costruttivista ha creato numerose opere d'arte, perché l'astratto, ma i lavoratori non può essere, non può capire e apprezzare. Anche i lavoratori mobili del club, le cosiddette rigorose linee geometriche euclidee e materiali onesti, sembrano troppo astratto per il proletariato. Infine, la forma puramente visivo è stato denunciato come "formalismo decadente" e "divorziato dalla realtà sociale." Secondo i rapporti, Lenin ha detto che questa arte sia ideologicamente o in pratica è dannoso. Tali fattori ideologici e politici hanno portato alla fine dei costruttivisti. Che è in conflitto con l'interessato Bauhaus ha lo stesso scopo. Bauhaus scopo originario è quello di creare e servire la comunità, nella maggior parte dei prodotti generale della gente, ma a causa della sua forma e della sua astrazione artistico, ma ha causato la sua più costoso, non accettabile per il pubblico, ma per mostrare la ricchezza della collezione di diventare capitalisti. Rappresentanti Fin dai primi anni 1920, i tre fratelli erano Vesnin Technical School di Mosca, la Scuola Tecnica Superiore di Mosca e ha insegnato presso la Scuola di Architettura di Mosca. BA Vesnin ex All-Union Institute of Architects e il primo presidente della URSS Accademia di architettura del primo presidente. Fratelli Vesnin attività di creazione architettonica iniziato prima della Rivoluzione d'Ottobre. Essi rappresentano la scuola costruttivista di architettura, la costruzione di una moderna Unione Sovietica ha svolto un ruolo positivo, ma anche in Europa occidentale con la reciproca influenza dell'architettura modernista. AA Vesnin principale organizzazione dall'architetto costruttivista "architetti moderni Alliance" (OCA 1925 ~ 1930). Costituiscono gli attivisti ambiente di vita che sostengono il socialismo costruito nuovo stampo di fusione, sostengono l'uso di materiali moderni e mezzi tecnici per risolvere la vita moderna dell'edificio proposto requisiti funzionali e le esigenze economiche, sostenuto la costruzione di metodi su larga scala di industrializzazione. Fratelli Vesnin promuovere la progettazione architettonica "approccio funzionale", che "lo scopo, i mezzi e costruire l'immagine di unità, l'unità di contenuto e forma, di non farli modi contraddittori". Il cosiddetto contenuto, che è impegnata nella costruzione di processi funzionali e pensieri riassumere i sentimenti; "nuova vita richiede una nuova forma, questa forma può solo ricorrere a nuovi materiali e nuove tecnologie." La cosiddetta "nuova vita", sta vivendo con caratteristiche socialiste. Fratelli Vesnin pensano edifici industriali e grandi lavoratori edili residenziali è il compito principale dell'architettura dell'era socialista. I lavoratori quando si impegnano in pianificazione urbana e villaggio, con loro come il lavoro, l'istruzione. Stazione Sand Seoul (1919), Mosca Culturale Proletaria zona Palace (1931 progettazione, realizzazione parziale) e la idroelettrica Dnieper costruzione iniziò nel 1929), ha ospitato la pianificazione idroelettrica prossima Città Zaporozhye (1929 ~ 1931). Lavorano a Mosca nel 1923 ha progettato il Palazzo è un capolavoro di architettura costruttivista, sistemazione dello spazio interno in base alla funzione, la forma esterna è una manifestazione diretta di esso, completamente al di fuori della composizione architettonica tradizionale. Offre la possibilità di utilizzare la struttura del telaio, lo spazio interno aperto flusso regolare tra la dimensione della sala pubblico con due partizione attiva, possono essere combinati. Masse Kharkov con teatro musicale sala delle udienze del Palazzo di Mosca del Lavoro, come solo le bancarelle e la sede sciolto, senza pavimento e balcone, al fine di spirito democratico di uguaglianza prestazioni costanti. Tappa sala con il pubblico ancora come un idoneo grande performance di massa, un elevato livello di meccanizzazione, in grado di ospitare molteplici varianti. Energia idroelettrica Dnieper ai lavoratori per creare un buon ambiente di lavoro, l'immagine succinta. Città di Zaporozhye accanto da un lato, l'uso di standard di progettazione, la promozione industrializzato costruzione, d'altra prestare attenzione invece alla diversità del paesaggio urbano, con ampie zone di verde, strutture di vita perfette e design residenziale nella forma di un nuovo layout. Si idroelettrica insieme, è una rappresentazione delle conquiste della costruzione precoce Unione Sovietica. Quest'ultimo dal Palazzo dei Soviet a Mosca nel 1932, concorso di progettazione è iniziata, l'Unione Sovietica ha messo i primi grandi edifici pubblici, monumenti artistici e del patrimonio, con particolare attenzione eredità classica. Civile generale anche da seguire. Architettura costruttivista e l'intero pensiero architettonico modernista è stato duramente criticato. Fratelli Vesnin insistito sul fatto che: "la forma classica del linguaggio è passata lingua, anche se hanno usato per essere perfetto, ma non possono comportarsi oggi. "Continuano a utilizzare l'approccio" design funzionale "di edifici pubblici, ma la maggior parte non costruire. Alla fine del 1930 ai primi anni 1940, circa 10 anni, BA Davis Ningren Chong industriale Autorità Costruire, popolare Commissariato Chief Architect, la guida diretta di un grandi centri industriali della pianificazione urbana e impianti industriali, edifici pubblici, edifici residenziali lavoro di progettazione. Dal 1936 in poi, ha di nuovo servito come presidente dell'Accademia Sovietica di Architettura, Edilizia e organizzazioni accademiche impegnate alla costruzione. Nella Grande Guerra Patriottica, ha guidato l'Accademia di Architettura impegnati in lavori di costruzione dietro lo studio di materiali locali, costruzione leggera, abitazioni semplice. Dopo la guerra, per le zone danneggiate dalla guerra del lavoro di pianificazione urbanistica da fare per implementare il metodo di costruzione di industrializzazione. Vesnin tre fratelli hanno vinto la Bandiera Rossa, BA Vesnin ha anche ricevuto l'Ordine di Lenin. Ricerca di base Metodologia |
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